絵画を再活性化させた抽象芸術家、ブライス・マーデン氏が84歳で死去

ブライス・マーデンは、落ち着いた、それでいて魅惑的なモノクロのキャンバスで 1960 年代に絵画芸術を再活性化し、60 年のキャリアの中でミニマリズム、抽象表現主義、学者の石、中国の書道、唐の詩を描きました。休むことのない実験の末、8月10日にニューヨーク州チボリの自宅で死去、享年84歳。

彼のスタジオが共有した家族の声明によると、原因は癌だったという。 2017年に直腸がんと診断されたマーデンさんは、つい土曜日まで絵を描き、ニューヨークのガゴシアンギャラリーの1つで11月に予定されている展覧会の準備をしていた。

色、光、質感の達人であるマーデン氏は、1966 年にマンハッタンのミッドタウンにある設立間もないバイカート ギャラリーでニューヨークでデビューした際の目玉となった、神秘的なモノクロ キャンバスで最初に知られていました。 ユダヤ博物館で警備員のアルバイトをしながら作品を研究したジャスパー・ジョーンズと同じように、マーデン氏は油を溶かした蜜蝋と混ぜ、スパチュラやナイフで厚い絵の具を塗り、キャンバスにマットな表面を作り出した。 数年以内に、彼は複数のパネルと色の組み合わせを自分の作品に組み込むようになり、それをある音や色が次の音や色を奏でる音楽のコードに例えました。

彼の初期の絵画は灰色が多かったですが、光によって色が変化するように見えました。 ギリシャへの旅行からインスピレーションを得た作品もあり、そこで彼は海、空、またはたまたま目に留まったオリーブ畑の色を詳細にメモしていました。 」

彼のモノクロ絵画は断固として抽象的でしたが、そのタイトルはより具体的でした。 紫がかった灰色の作品「ディランの絵」は、歌手ジョーン・バエズの姉であるポーリン・バエズとの結婚を通じて彼が知っていたボブ・ディランや他の1960年代のフォーク・ミュージシャンとの関わりを示唆していた。 「ネブラスカ」と名付けられた作品は、中西部の大草原をドライブすることからインスピレーションを得たものです。 「フォー・ヘレン」は、後に結婚するアーティスト、ヘレン・ハリントンの寸法に基づいており（キャンバスは彼女の身長と肩幅に一致しました）、彼女の靴からインスピレーションを得たピンクがかった色です。

「人々は絵画は死んだと言っていた。 そして、これが私の考え方でした、まあ、まだ行われていないこともあります」と彼は2009年、ワシントンのナショナル・ギャラリーの現代美術責任者ハリー・クーパーに語った。

マーデン氏はミニマリズム芸術運動とよく関連付けられていましたが、マーデン氏の絵画にはラベルを付けられない神話的な性質がありました。 ニューヨーカーの美術評論家ピーター・シェルダール氏は、ニューヨーク近代美術館で開催された2006年の彼の作品の回顧展を振り返り、マーデン氏を「過去40年間で最も深遠な抽象画家」と呼び、マーデンの絵画の効果を色彩の効果と比較した。画家マーク・ロスコによるフィールドワークで、彼は「完全に動かない瞬間に一人でいる一人の人間の姿」の雰囲気を呼び起こすことを目指したと述べた。

初期のモノクロスタイルに飽きると、マーデン氏は自分の作品を新しい方向に推し進め、規模の大きなものと小さなものを交互に制作しました。 彼は 1980 年に完成した絵画「ティラ」に、相互に接続された 18 枚のパネルを組み込み、古代ギリシャの寺院の建築を暗示しました。 彼はまた、道具を自然に求め、ニューヨークの裏庭にあるエイランサスの小枝をインクに浸して絵を描き、大きなキャンバスに広範囲にわたるジェスチャーマークを描くために使用した長さ 3 フィートの棒を使いました。

1980 年代後半から、彼は中国の詩人寒山の禅書にインスピレーションを得た「Cold Mountain」と呼ばれる一連の絵画、素描、エッチングに取り組みました。 マーデン氏は翻訳された詩を読み、元の漢字を研究し、その構造と配置を参考にして自身のカリグラフィー作品を作成しました。その作品は、蜘蛛の巣のように広がり、キャンバスを横切り、再交差する、ループする線と波線で満たされていました。 時々、彼は線を「消去」し、黒の上に白を塗り、背景に幽霊のような跡を残しました。